De l’art de la cuisine à la cuisine dans l’art…

Tantôt modèle, tantôt élément constitutif de l'œuvre, la nourriture fascine les artistes depuis la nuit des temps. Dès l’antiquité, les artistes représentent des mets de façon réaliste. Cela deviendra même un genre pictural à part entière avec la nature morte qui interroge sur la permanence des choses et sur leur pouvoir évocateur.

Dans la perspective de suivre une démarche de projet, nous avons d’abord observé, fait des croquis de vraies mignardises avant d’expérimenter des mélanges de matériaux parfois improbables pour obtenir des matières, des textures particulières. Nous avons ensuite travaillé sur les assemblages, en créant de petits amuse-bouches aux structures variées. Nous avons enfin réinvesti toutes nos recherches dans un projet personnel : la réalisation d’un simulacre de pièce montée. Chacun a d’abord imaginé son projet dans un croquis puis l’a mis en œuvre en transformant les matériaux afin d’être au plus près des textures, des couleurs recherchées. Nous avons terminé ce parcours par l’exposition des travaux et leur présentation lors d’un vernissage sous forme de  banquet.

Le sujet des pâtisseries est prétexte à aborder les notions de base du champ des arts plastiques: les couleurs, les formes, les matériaux, les matières et textures, les gestes, la composition en 3 dimensions tout en ouvrant des questionnements : Dans notre système de globalisation alimentaire, qu’est-ce qui nous rattache à notre identité gastronomique ? Qu’est-ce qui nous fait saliver ? En quoi l’art peut magnifier le besoin primaire de se nourrir ? Quel rôle joue notre regard sur notre appréhension de la réalité ?