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" Visite guidée de l'exposition Under the Carpet à la galerie d'exposition - Espace d'art contemporain du théâtre de Privas pour les élèves de seconde, première et terminale option arts plastiques et L. Arts plastiques


Les trois classes d'arts plastiques du lycée ont assisté chacune à une visite guidée de l'exposition actuellement en place à la galerie de Privas. 

Julia Cistiakova leur a présenté les oeuvres et la démarche de Morgane Tschiember interrogeant la technique, le matériau et sa transformation, au fil des expérimentations diverses. C'est face à cette démarche expérimentale autour de la matière que les élèves ont pu mesurer la place de la technique au sein d'un projet artistique ainsi que la part de hasard propice à la démarche artistique. La question du processus de création a été soulevée en particulier rappelant une des préoccupations majeures d'Auguste Rodin (sculpteur emblématique à l'origine d'un renouveau artistique pour le XXème siècle et même le XXIè). 

Ces expositions sont l'occasion à chaque fois d'une rencontre directe avec des oeuvres d'art sur le territoire Privadois. Les élèves ont ainsi la chance et la possibilité de situer leurs propres travaux face à la création actuelle afin de prendre le recul nécessaire pour poursuivre et approfondir leurs démarches personnelles.


Mme Descours, professeure d'arts plastiques"



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"Deux expositions de travaux d'élèves de première et de terminale autour du voyage scolaire interdisciplinaire arts et histoire à Cracovie en février 2010 sont visibles actuellement en salles 8 et 10 au lycée général et technologique :


1- Exposition d'un carnet de voyage collectif où chacun a réalisé trois pages autour de sujets en lien avec trois moments forts de la sortie (les camps, la visite de la ville de Cracovie et son histoire, le quartier Juif et la visite du musée de Schindler).


Les élèves ont été invités à faire dialoguer une image, un dessin, un collage avec un texte, une citation ou autres de façon à restituer une trace de leur voyage et de ce qu'ils avaient appris et ressenti. 


2- Exposition des travaux d'arts plastiques des élèves de premières option et L. Arts plastiques.


Les élèves ont été invités à travailler à partir d'une incitation autour des notions de présence et d'absence, du constat d'une représentation difficile voire impossible et de l'idée de ruine (destruction). Ils avaient comme contrainte de travailler en deux dimensions. Techniques, formats et supports restant au choix mais au service de la mise en forme des intentions de chacun. 


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POUR EN SAVOIR PLUS :

Blog : Arts plastiques, arts visuels au Lycée du Sacré Coeur de Privas

Bienvenue sur le blog des Options Arts du lycée du Sacré Coeur de Privas... Voici une trace des rencontres auxquelles ont participé les élèves. Ce blog est aussi une interface entre les élèves et le monde culturel et artistique qu'ils vont découvrir pendant leurs études. C'est aussi un outil de travail, d'échange et de mise à disposition de données pour leur pratique quotidienne.










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Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de l'enseignement artistique pour l'année scolaire 2016-2017 et la session 2017

NOR : MENE1530304N - note de service n° 2015-227 du 5-1-2016 - MENESR - DGESCO MAF 1


La liste des œuvres et des thèmes inscrits au programme de terminale (enseignements de spécialité en série littéraire, options facultatives toutes séries) pour l'année scolaire 2016-2017 et pour la session 2017 du baccalauréat est la suivante :



Arts plastiques - Enseignement de spécialité, série L


- Auguste Rodin (1840-1917)

En s'appuyant sur des œuvres, des démarches et des processus significatifs de l'œuvre d'Auguste Rodin, l'objectif est de soutenir l'investigation de l'entrée de programme portant sur « l'espace du sensible ». Il s'agit d'articuler cette approche précise à l'apport d'autres références dans la visée globale du programme qui interroge ce qu'est « faire œuvre ».

Imprégné des références esthétiques qui lui sont contemporaines, Auguste Rodin en dépasse régulièrement les normes, questionnant nombre de conventions et de canons de la statuaire. Les grandes commandes dont il bénéficie dans le domaine de la sculpture publique témoignent des liens que l'artiste entretient avec la société dans laquelle il vit : les monuments qui en sont issus, en prenant leurs distances avec une rhétorique propre à l'époque, suscitent controverses et polémiques, mais ils apportent à Rodin le soutien et l'intérêt d'un cercle artistique convaincu.

Par une perpétuelle interrogation de l'univers des signes, Auguste Rodin sert l'idée d'une création toujours en mouvement, jamais interrompue, jamais achevée. Fidèle à la « Nature », le sculpteur perçoit les « vérités intérieures sous les apparences ». Entretenant une relation singulière aux processus artistiques, tirant parti des langages plastiques et des matériaux, il élargit les répertoires formels de la sculpture et renouvelle le travail de l'atelier. Les ruptures plastiques et les gestes artistiques qu'il affirme élaborent un nouvel espace sensible. Ce faisant, il invente une autre économie de l'œuvre sculptée, d'une saisissante modernité.

Une sélection d'œuvres emblématiques d'Auguste Rodin sera opérée par chaque enseignant, afin de les mettre en relation en tenant compte de leurs dimensions formelles, techniques, symboliques et sémantiques, à partir des repères ci-après indiqués, sans pour autant devoir s'y limiter :

- les fondements et transformations du rapport de Rodin à la sculpture : références à l'antique, aux cathédrales, à Michel-Ange ; question du mouvement ; problématique du socle ; statut du matériau et matérialité de l'œuvre ; traitement de la lumière ; possibilité du non fini ;

- l'expérimentation au cœur du processus de création : prise en compte du hasard et de l'accident, fragmentation, assemblage, réutilisation, recombinaison, changement d'échelle, répertoire de formes ;

- les temps et lieux de la fabrique de l'œuvre : techniques de la sculpture, organisation matérielle des ateliers, liens avec les assistants, relations avec les modèles, usages du dessin et de la photographie ;

- les grands ensembles sculptés : commande publique, langages et dispositifs plastiques de l'échelle monumentale, conditions de réception, dialogue avec l'environnement et le spectateur.

 

Marcel Duchamp (1887-1968)

Peintre, plasticien et homme de lettres, Marcel Duchamp transgresse très vite les coutumes et conceptions académiques, bouleverse l'art du XXe siècle et ouvre la voie aux démarches artistiques les plus audacieuses. Par son invention du ready-made, il confirme sa théorie de l'art comme art mental et s'inscrit dans la lignée des artistes dont le goût pour les questions d'esthétiques aboutit, dès 1970, à l'art conceptuel. Il est ainsi l'initiateur

de nombreux courants artistiques de la seconde moitié du XXe siècle. Son influence est déterminante et son œuvre nécessaire à la compréhension de l'art dans notre société contemporaine.


Le monde est leur atelier : Ai Weiwei, Gabriel Orozco, Pascale Mhartine Tayou, trois artistes contemporains extraoccidentaux

En s'appuyant sur des œuvres de ces trois artistes, l'objectif est de soutenir l'investigation de l'entrée de programme portant sur l'œuvre et le monde en focalisant sur « la tension entre la dimension locale et mondiale de l'œuvre, etc. » Il s'agit d'articuler cette approche précise à l'apport d'autres références dans la visée globale du programme qui interroge ce qu'est « faire œuvre ».

Ai Weiwei, Gabriel Orozco et Pascale Mhartine Tayou sont trois artistes extraoccidentaux. Circulant dans le monde, ils tirent parti des cultures, des lieux, des matériaux, des contextes, des arts de faire et de leurs possibles paradoxes. Ils en manipulent et confrontent à dessein les dimensions universelles et les stéréotypes, les natures savantes et populaires, les enracinements et les bouleversements. Ce sont les espaces d'élaboration et d'expérimentation de leurs démarches. La diversité caractérise leurs créations : pluralité des codes culturels et des symboles saisis, variété des domaines artistiques associés, multiplicité des techniques et des technologies sollicitées. À l'instar de nombre de leurs contemporains, ils provoquent des mutations dans les processus artistiques, qu'ils enrichissent de l'interculturalité. Ils proposent des hybridations entre des formes d'expression artistique ou des métissages entre des cultures locales et globalisées. Ils utilisent des médiums variés (dessin, peinture, photographie, vidéo, sculpture...) dans différentes situations (expositions, installations, in situ, réalisations monumentales, architecture, utilisation de réseaux sociaux, etc.).

Une sélection d'œuvres emblématiques de ces trois artistes pourra être opérée par chaque enseignant, afin de les mettre en relation en tenant compte de leurs dimensions formelles, techniques, symboliques et sémantiques, à partir des repères indiqués ci-après, sans pour autant devoir s'y limiter :

- exploitation artistique d'un lieu et de ses matériaux (physiques ou culturels) et adaptation d'une démarche de création à l'observation d'un environnement, d'une société ou d'une culture ;

- dépassement dans la pratique artistique des catégories en art et des possibles stéréotypes culturels (attendus folkloriques locaux, partis pris identitaires, ambiguïtés projetées sur le primitivisme, etc.) ;

- dencontre et combinaison, recherche de dialogues et de réciprocités, entre des pratiques artistiques ou des éléments culturels enracinés localement et des notions d'art s'exerçant dans de vastes régions du monde (Afrique, Amériques, Asie, Europe, etc.) ;

- interrogation de modèles ou de canons artistiques hérités de dominations d'États, de sociétés, de valeurs ou de références culturelles sur d'autres ;

- élargissement des conceptions de l'œuvre et de l'artiste pour témoigner du monde dans sa globalisation et pour y agir en exerçant la liberté de création ;

- (...)




Arts plastiques - Option facultative toutes séries


Paolo Caliari, dit Véronèse, fresques de la villa Barbaro à Maser (1560-1561)

Au-delà d'un dialogue entre la peinture et l'architecture, les fresques de la villa Barbaro témoignent de l'ambition de Véronèse d'instaurer une relation entre l'observateur et l'œuvre. Les séquences architecturales (vestibules, escaliers, galeries, passages en enfilade, espaces de réception et de vie, etc.) et le programme iconographique (thèmes mythologiques et religieux riches d'évocations narratives et bucoliques) organisent un vaste espace scénique. Le spectateur est stimulé pour être un observateur, mais il est aussi observé par les protagonistes des représentations. Insertion de l'image dans l'architecture, jeux sur les points de vue et les proportions, surgissements de personnages et ouvertures sur des espaces fictifs, déplacements, expérience temporelle des dispositifs narratifs, sont autant de modalités qui visent à englober le spectateur dans l'œuvre.


Bill Viola

En appui sur des œuvres de Bill Viola, le professeur soutiendra l'investigation de l'entrée de programme portant sur le statut de l'œuvre et présentation.

Mondialement reconnu, Bill Viola est aujourd'hui un des artistes majeurs de l'image électronique. Né en 1951, il a grandi à l'ère des premiers développements de l'art vidéo. Dès ses études et ses premiers travaux d'artiste, il privilégiait ce nouveau médium pour en explorer les multiples possibilités artistiques : captations de performances, mises en espace des images et des moniteurs vidéo, exploitation du potentiel plastique, sémantique, symbolique des projections sur de grandes surfaces, etc. Au moyen d'installations intimistes ou monumentales, ses créations interrogent le rapport au temps de l'œuvre et au réalisme des sensations, des émotions et des expériences. Sculptant le temps, bouleversant les perceptions, immergeant le spectateur, Bill Viola propose une relation différente aux images animées. Il en pousse notamment les conventions narratives pour rejoindre parfois l'idée de « tableaux animés». Il associe le visuel, le sonore et l'espace. Il tire parti des appareils et des technologies (caméras, optiques scientifiques, systèmes numériques, etc.), des formats et des qualités des écrans (miroirs, moniteurs multiples, rétroprojecteurs, etc.). Il joue de divers effets (ralentissements, grossissements, pétrifications, etc.). Nombre de ses créations ouvrent des dialogues entre la modernité du médium digital et un univers d'images s'inscrivant dans l'histoire de l'art.

Le professeur pourra sélectionner des œuvres parmi celles indiquées ci-après, à titre de repères, sans pour autant devoir s'y limiter :

- des bandes vidéo aux écrans plasma : The Reflecting Pool , 1977-79 ; Chott El-Djerid, 1979 ; Reverse Television - Portraits of Viewers, 1983-1984 ; Deserts, 1994 ; Walking on the Edge et The Encounter , 2012 ; The Dreamers, 2013 ;

- sculptures vidéo et installations : Heaven and Earth , 1992 ; The Sleepers, 1992 ; The Veiling, 1995 ; The Crossing , 1996 ; Going Forth By Day, 2002 ; The Tristan Project (Fire Woman et Tristan's Ascension), 2005 ;

- références aux grands maîtres : The Sleep of Reason , 1988 ; The Greeting, 1995 ; The Quintet of the Astonished , 2000.

http://www.billviola.com/



http://www.education.gouv.fr/pid285/bulletin_officiel.html?cid_bo=97025

 

LES ELEVES D'ARTS PLASTIQUES DU LYCÉE DU SACRE COEUR DE PRIVAS

À LA 12è BIENNALE D'ART CONTEMPORAIN DE LYON

           Les premières et terminales option arts plastiques et série L. Arts ont visité les deux lieux principaux de la...

biennale de lyon article.pdf

actu
L- ARTS

     MODALITÉS DES EPREUVES OBLIGATOIRES DʼARTS PLASTIQUES AU BACCALAURÉAT                 

L'épreuve d'arts plastiques, affectée du coefficient 6, comprend deux parties : une partie écrite

portant sur la composante culturelle du programme de terminale et une partie orale sur dossier. Chacune des parties compte pour la moitié de la note globale...

MODALITES BAC L ARTS.pdf

CALENDRIERS DES SORTIES CULTURELLES EN ARTS



calendrier des sorties culturelles en arts pour l’année scolaire 2017/2018           calendrier sorties arts 17:18.pdf


calendrier des sorties culturelles en arts pour l’année scolaire 2015/2016           calendrier sorties arts 15:16-2.pdf


calendrier des sorties culturelles en arts pour l’année scolaire 2014/2015                sorties arts 14:15.pdf


calendrier des sorties culturelles en arts pour l’année scolaire 2013/2014                sorties arts pla 2013:2014.pdf


calendrier des sorties culturelles en arts pour l’année scolaire 2012/2013            calendrier sorties arts 12:13.pdf


calendrier des sorties culturelles en arts pour l’année scolaire 2011/2012             calendrier sorties arts 11:12.pdf

Un lien pour permettre aux élèves de L. Arts de lire l'actualité concernant un des artistes du programme limitatif, Marcel DUCHAMP, prochainement exposé à Paris.


"En attendant de voir l'exposition que le Centre Pompidou consacre au père de l'art conceptuel. Voyons comment Duchamp a pris du champ… avec la peinture. Portrait d'un anartiste, en cinq temps."


http://www.telerama.fr/scenes/l-adieu-a-la-peinture-de-marcel-duchamp,116666.php

Une adresse à visiter, à partir du site G. Pompidou, chacun peut faire le point sur ses révisions concernant Marcel Duchamp :


http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-duchamp/ens-duchamp.htm

leblogduCDI
groupe scolaire Sacré Coeur - Notre Dame - Privas
http://cdi-scnd.hautetfort.com/
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